Découvrez nos créateurs de mode

Tari Eunice Ekweaga est la fondatrice visionnaire de ModA Trends, une marque de mode pionnière qui allie la culture et le patrimoine africains au style canadien contemporain. Le parcours de Tari dans le monde de la mode a débuté au Nigeria, où elle confectionnait des caftans pour hommes sur mesure qui ont remporté un vif succès à Houston, au Texas. Son expertise en matière de tissus, de design et de signification culturelle a donné naissance à des pièces qui trouvent un profond écho. L'histoire de Tari témoigne de sa passion, de sa résilience et de sa créativité, alors qu'elle comble les fossés culturels et inspire de nouveaux passionnés de mode grâce à ses créations innovantes.

Olabisi Mary Ogunbusuyi est PDG d’OGOAFRIK, où elle excelle en tant que créatrice de mode spécialisée dans les robes de mariée, les créations sur mesure, les collections de prêt-à-porter et les tenues afrocentriques. Soucieuse de tisser des histoires uniques à chaque point de couture, Olabisi met également à profit son expertise de modéliste chevronnée et de formatrice en dessin à main levée, se consacrant à la transmission de ces compétences essentielles.

Son parcours académique comprend un diplôme en administration des affaires obtenu au Lagos City Polytechnic à Lagos, au Nigeria, ainsi qu'un diplôme en gestion des affaires internationales obtenu au NBCC à Saint John, au Nouveau-Brunswick, au Canada. Ce mélange d'expertise créative et managériale enrichit son travail, lui permettant de confectionner des vêtements exceptionnels pour des clients tant au Canada qu'à l'international.

Cette année, sous le thème « Threads of Unity : Weaving Stories Through Stitches » (Les fils de l'unité : tisser des histoires à travers les points), Olabisi est ravie de contribuer à une convergence inspirante entre la mode, l'art et les récits culturels du monde entier. Rejoignez-la pour célébrer le monde diversifié et interconnecté de la mode.

Marilyn est la fondatrice de One Stop Tailoring Place. Elle émerveille ses clients avec ses chefs-d’œuvre, leur redonne confiance et réalise leurs rêves en créant un style vestimentaire unique qui fait référence dans la société.

C’est une artiste créative, une pionnière de la mode et une créatrice de mode qui compte plus de dix ans d’expérience dans le mannequinat. Après avoir étudié les beaux-arts et les arts appliqués avec une spécialisation en design textile à l'université d'État d'Imo au Nigeria, elle a su, grâce à son travail acharné, allier avec brio son talent artistique à l'illustration de mode.

Ses créations sont tout simplement réalisées à partir d'éléments excentriques et extraordinaires issus de la nature et de l'imagination pour créer un style affirmé, magnifiquement mis en œuvre grâce à une éloquence reconstruite, une personnalisation et un panorama artistique d'une grande précision, afin de créer une personnalité distinctive.

Fondée et dirigée par Joy Airiavbere, PDG, J & Mimi's Fashion World s'est imposée comme une référence dans le domaine de la mode sur mesure à Lagos, au Nigeria, au cours des six dernières années. Sous la direction novatrice de Joy, la marque s'est forgé une solide réputation grâce à son savoir-faire exceptionnel, à sa volonté de raconter des histoires africaines à travers la mode et à son engagement en faveur d'un service personnalisé. Animée par une passion profonde pour la mode et un engagement sans faille envers l'excellence, J & Mimi's Fashion World reste à la pointe des tendances et élève les standards de la confection au sein de l'industrie.

Lilia Synyshyn est une créatrice ukrainienne de grand talent qui compte 30 ans d’expérience dans la conception de vêtements et d’accessoires. Elle a enseigné dans une université d’art ukrainienne, où elle a guidé plus de 300 étudiants dans l’intégration d’éléments ukrainiens authentiques à leurs créations. Ayant commencé son parcours créatif à l'âge de sept ans, la passion précoce de Lilia pour le dessin et la couture l'a conduite à une carrière couronnée de succès dans les domaines de l'art et du design. Son atelier, Liliia Synyshyn, est spécialisé dans la création de vêtements sophistiqués, d'accessoires et de sacs en cuir qui allient des motifs traditionnels ukrainiens à un design moderne. Liliia maîtrise également les arts décoratifs tels que le travail du cuir, la broderie et la pysanka, dans le but de mettre en valeur et de faire évoluer la culture ukrainienne dans un contexte canadien.

Victoria Popoola est une créatrice nigériane de renom qui s'épanouit aujourd'hui à Moncton, et je suis ravie de présenter ma marque, Vay Atelier, lors du Festival de la mode de l'UCOF de cette année. Mon parcours a débuté au Nigeria, où j'ai découvert que la mode est un puissant moyen de raconter des histoires et d'exprimer la culture.

Chez Vay Atelier, chaque création – qu’il s’agisse d’élégantes robes de mariée, de robes de soirée chics ou de tenues de tous les jours polyvalentes – incarne mon riche héritage et les influences diverses de ma nouvelle patrie, le Canada. Notre thème, « Threads of Unity : Weaving Stories Through Stitches » (Les fils de l’unité : tisser des histoires à travers les points), capture l’essence de notre mission : célébrer l’unité à travers la mode.

Mes créations rendent hommage aux récits de mes racines tout en embrassant le dynamisme multiculturel de Moncton. Alors que j’élargis ma clientèle, je vous invite à découvrir le savoir-faire artistique et les histoires qui se cachent dans chaque pièce. Chez Vay Atelier, chaque tenue est un pont entre les mondes, célébrant les liens uniques qui nous unissent tous.

Rejoignez-moi pour célébrer l’unité et la créativité tandis que nous explorons le savoir-faire artistique et les histoires qui rendent chaque création unique.

Rosemary, affectueusement surnommée « l'ingénieure de la mode », allie son expérience dans le domaine des technologies de l'information à une passion profonde pour la créativité et l'innovation dans le monde de la mode. Animée par le désir de concrétiser le rêve de chaque petite fille de devenir une princesse, elle a fondé Rosette_Kidds, une marque réputée pour ses créations luxueuses qui célèbrent le patrimoine culturel nigérian.

Rosette_Kidds est synonyme de mode avant-gardiste, proposant une collection variée qui comprend d’élégantes robes de bal, des créations avant-gardistes et des robes aux imprimés africains éclatants. L’approche unique de Rosemary en matière de design redéfinit la mode moderne, en fusionnant les influences traditionnelles avec l’élégance contemporaine.

En dehors de ses activités dans le domaine de la mode, Rosemary aime découvrir de nouvelles cuisines, s'immerger dans la nature à travers la randonnée, voyager et nouer des liens avec des personnes de tous horizons. Son enthousiasme pour ces expériences enrichit sa perspective créative et alimente sa passion pour faire la différence dans le monde de la mode.

Née en Irlande, après avoir vécu et travaillé dans plusieurs pays d'Europe et en Amérique du Sud, Marion réside aujourd'hui à Halifax, où elle imprègne son travail d'une profonde admiration pour les diverses cultures qu'elle a découvertes. En tant que créatrice chevronnée, Marion se spécialise dans la confection de vêtements sur mesure destinés aux femmes mûres et exigeantes.

Ses créations sont méticuleusement réalisées sur mesure afin de refléter le caractère unique et les goûts personnels de ses clientes. Marion privilégie les tissus naturels tels que le lin, la laine, le coton et la soie, y incorporant souvent de la mousseline pour une touche de grâce. Ses créations se caractérisent par des silhouettes élégantes et fluides qui privilégient le confort et la facilité sans faire de compromis sur le style.

​Peace Bassey est une directrice artistique et styliste de mode chevronnée, spécialisée dans les tenues de prêt-à-porter confectionnées à partir de tissus africains authentiques. Elle a lancé son entreprise de mode au Nigeria, après avoir quitté une carrière florissante dans le secteur bancaire pour se consacrer à sa passion pour la mode. Consciente des besoins spécifiques des professionnels très occupés, Peace propose des solutions de stylisme sur mesure conçues pour aider ses clients à se présenter avec assurance et élégance. Son travail allie harmonieusement l'esthétique traditionnelle africaine aux tendances contemporaines de la mode, mettant à l'honneur des couleurs vives et une grande diversité de textures.

​Eiman Al Makari est une créatrice et couturière syrienne, mère de trois enfants, qui concilie sa vie de famille et sa passion pour la couture, considérant chaque projet comme une occasion d'exprimer et de refléter sa culture et son style personnel dans son travail. Eiman trouve de la joie et de la sérénité à créer de beaux vêtements en y consacrant son temps et ses efforts.

​Voici Ijeoma ! Passionnée de voyages, adepte du shopping et amatrice de cuisine, Ijeoma trouve la sérénité au bord de la mer. Avec son sourire chaleureux et son dévouement sans faille à son métier, elle passe depuis cinq ans à ravir ses clientes avec ses tenues sur mesure.

L'entreprise d'Ijeoma, Touch by AsoebiGirl, se consacre à répondre aux besoins des femmes en matière de mode. Que ce soit à travers des créations sur mesure ou des collections de prêt-à-porter, elle veille à ce que ses clientes rayonnent de confiance. La passion d'Ijeoma réside dans l'utilisation d'imprimés colorés et éclatants provenant de sources locales au Nigeria, qui donnent du peps à chaque pas de ses clientes.

Nancy Bonilla est une créatrice de mode mexicaine de renom qui puise son inspiration dans la riche tradition familiale de la couture et dans ses premières expériences créatives. Forte d’une formation officielle en modélisme, d’une année immersive en France passée à assister à la Fashion Week de Paris et d’un diplôme en design et développement commercial dans le secteur de la mode, Nancy a fondé Depanik, un collectif dynamique qui organise des défilés de mode, des expositions artistiques et des concerts.

Malgré les défis posés par la pandémie de COVID-19, Nancy reste fidèle à son engagement envers son art. À travers son entreprise, Nancy Bonilla Atelier, elle se spécialise dans la création de robes et de vêtements raffinés, conçus sur mesure pour diverses occasions. Sa passion inébranlable pour le design continue de transparaître dans son travail, célébrant à la fois son héritage et son esprit novateur.

Bora S. Carine Mwinule est une créatrice de mode visionnaire, réputée pour son expertise dans le domaine de la mode féminine. En tant que fondatrice et créatrice en chef de Carine Fashion Style, Bora a su développer une marque qui se distingue par ses créations élégantes, modernes et sophistiquées. Ses collections allient harmonieusement les tendances contemporaines à des éléments classiques, reflétant ainsi une compréhension approfondie des besoins et des préférences variés des femmes. Carine Fashion Style est saluée pour son engagement en faveur d'un savoir-faire de qualité et sa capacité à créer des pièces polyvalentes et époustouflantes qui valorisent et inspirent la confiance. La passion inébranlable de Bora pour la mode et son dévouement à l'innovation continuent de distinguer sa marque dans le secteur.

Jemine est une professionnelle accomplie animée par une double passion pour la technologie et la mode. Spécialiste dévouée des technologies de l'information, elle est également la force créative derrière Embellish Accessories, où elle occupe le poste de directrice artistique. À ce titre, elle se consacre à la conception de chapeaux sur mesure qui allient à la perfection innovation et élégance.

La chapellerie, bien qu'il s'agisse d'un domaine de niche et saisonnier de la mode, a d'abord été un passe-temps personnel pour Jemine avant de devenir un aspect majeur de son expression créative. Ses créations ont été saluées par les amateurs de mode avant-gardistes au Nigeria, au Royaume-Uni et au Canada.

Les pièces emblématiques de Jemine sont conçues pour ceux qui souhaitent affirmer leur personnalité à travers leurs choix vestimentaires. Bien que sa carrière dans l'informatique reste sa priorité, Jemine reste déterminée à explorer et à contribuer à divers domaines de la mode et des arts à l'avenir.

Voici Tioluwanimi Ekunola, la visionnaire à l'origine de Sesh Collections, une marque de mode de luxe prestigieuse réputée pour ses robes de bal exquises destinées aux jeunes filles. Animée par une passion inébranlable pour l'élégance et dotée d'un sens aigu du détail, Tioluwanimi s'attache à créer des vêtements de grande qualité et époustouflants qui donnent à ses jeunes clientes l'impression d'appartenir à la royauté. Sa mission est de devenir la créatrice de référence en matière de tenues de cérémonie, en offrant un savoir-faire et un style inégalés à ses clientes du monde entier. À travers Sesh Collections, Tioluwanimi redéfinit la mode de cérémonie pour enfants, une robe à couper le souffle après l'autre.

Omolola Adeyemi est la dirigeante visionnaire d'OVA Afrique, une entreprise qui se consacre à la mise en valeur et à la promotion des imprimés africains. OVA Afrique se concentre sur le design afrocentrique et propose une gamme de produits, notamment des sacs et des accessoires, inspirés par la richesse des motifs et la diversité de la culture africaine. Sous la direction d'Omolola, l'entreprise s'efforce de mettre en valeur la beauté et la richesse des imprimés africains, contribuant ainsi à un monde plus interconnecté et plus harmonieux.

Fondée par Navdeep Parmanand, Celebrate Your Curves Fashion s'engage à proposer une mode inclusive adaptée à toutes les morphologies, tailles, formes et silhouettes. Nous proposons une gamme variée de vêtements professionnels, y compris des modèles pour les petites tailles et les grandes tailles, garantissant à la fois confort et élégance à tous, y compris aux personnes en situation de handicap et aux communautés 2SLGBTQIA+. Notre mission est de valoriser chacun à travers la diversité, l'acceptation de son corps et le style personnel. En tant que service sur mesure, nous confectionnons des vêtements spécialement adaptés à vos mensurations uniques, vous garantissant ainsi un ajustement parfait, rien que pour vous.

Après avoir perfectionné ses talents de couturier dans les rues de Lagos, au Nigeria, Jaaziel s’est installé au Canada, où il a commencé à vendre ses créations à la Citadel High School d’Halifax. À la fin de ses études secondaires, il a dû faire face à des difficultés financières qui ont rendu difficile son accès à l’université en Nouvelle-Écosse. Sans se décourager, il a constitué un portfolio de ses créations préférées, ce qui lui a valu d’être admis à la New York School of Design.

Au cours d’un stage à la Fashion Week de New York, Jaaziel a pris pleinement conscience de l’énorme gaspillage généré par l’industrie de la mode — des pièces de défilé qui n’atteignent jamais les consommateurs aux projets mis au rebut par de grandes marques comme Louis Vuitton lors de la production de masse. Cette expérience a inspiré le concept de STOKEDUDS : et si les spectateurs des défilés pouvaient acheter les pièces mêmes qui ont suscité de vives émotions sur le podium ? Et si les créateurs pouvaient créer à partir de chutes de tissu plutôt que de contribuer à la production de déchets superflus ? Jaaziel estime qu'au lieu de produire davantage de vêtements, nous devrions nous concentrer sur la réinvention de ce qui existe déjà.