Faites la connaissance de nos animateurs et artistes.

Heather Acker, copropriétaire et directrice du développement des affaires chez ConnexionWorks, a cofondé cet espace de travail collaboratif novateur en 2013, le transformant en un pôle dynamique pour les startups et les petites entreprises. Outre son rôle chez ConnexionWorks, Heather contribue activement au développement communautaire en siégeant aux conseils d'administration de la Chambre de commerce régionale de Saint John et d'Uptown Saint John, et en animant l'émission « What Matters Most » sur Rogers TV. Récompensée par le prix Passion for Change et le prix Excellence in Collaboration, Heather a récemment obtenu 472 000 $ pour enrichir les programmes de ConnexionWorks. Son vaste réseau et son engagement envers l'entrepreneuriat font d'elle un choix de premier ordre pour animer l'événement UCOF 2024.

Chidiogo Ezenwaka est une professionnelle des ressources humaines de renom, forte d'une solide expérience en droit des sociétés. Titulaire d'un LL.M. de l'Université de Lagos et d'un diplôme en gestion des ressources humaines du NBCC, elle est spécialisée dans l'engagement et la défense des intérêts des employés. Grâce à ses compétences uniques, elle crée des expériences marquantes et enrichissantes.

Chidiogo a notamment animé récemment le Festival de la mode d'automne de l'UCOF à Fredericton, démontrant ainsi ses talents exceptionnels de présentation et d'oratrice. Sa capacité à captiver et à créer des liens avec des publics variés témoigne de son talent unique et fait d'elle une figure de proue dans son domaine.

Au-delà de ses activités professionnelles, Chidiogo est profondément engagée dans la vie communautaire et le secteur de la mode. Passionnée par la découverte de cultures et d'horizons divers, elle est capable de créer des liens avec des personnes de tous horizons. Chidiogo se réjouit à l'idée de mettre son énergie et son expertise au service d'initiatives et d'événements communautaires.

Matilda Ogunleye est une professionnelle des médias chevronnée, forte de plus de 15 ans d'expérience dans la production audiovisuelle, notamment en radio, télévision, cinéma et événementiel. Affectueusement surnommée Tilly, elle a animé pendant plus de dix ans le plus grand salon de la beauté d'Afrique, The Makeup Fair Series, et a présenté de nombreux événements d'entreprise et privés. Parallèlement à ses réussites professionnelles, Matilda s'investit dans sa communauté, en participant activement à des programmes scolaires et au service musical de son église.

Wenzhu He, plus connue sous le nom de Wen, apporte à son rôle une riche expérience internationale, ayant vécu au Canada, en Australie, au Royaume-Uni, en Thaïlande et en Chine. Forte d'une expertise pointue en langues, cultures, médias et communication, Wen s'engage à célébrer la diversité culturelle et à tisser des liens entre les différentes communautés. Son dévouement aux arts et aux échanges culturels est manifeste dans son rôle de co-animatrice de l'événement « United Colours of Fashion », où elle revient pour la deuxième année consécutive afin d'entraîner le public dans une célébration captivante de la mode et de la créativité.

Yetunde Adenaiya est une maîtresse de cérémonie de renom, forte d'une vaste expérience dans l'animation d'événements et de remises de prix prestigieux. Reconnue pour son charisme et son talent d'oratrice, Yetunde met à profit plus de vingt ans d'expertise en gestion stratégique des ressources humaines et en leadership d'entreprise pour créer des événements mémorables. Elle excelle dans l'élaboration et la mise en œuvre de stratégies efficaces de gestion des ressources humaines, tout en veillant au respect des principes de gouvernance d'entreprise et des pratiques éthiques. Son professionnalisme et son charisme garantissent des événements à la fois mémorables et parfaitement orchestrés.

Yetunde est titulaire d'une maîtrise en gestion des ressources humaines du Royaume-Uni et d'une maîtrise en gestion organisationnelle de l'Université Crandall de Moncton, au Nouveau-Brunswick, ce qui renforce encore ses compétences en leadership et sa vision stratégique.

La troupe de danse Moonlight, basée à Saint John, fusionne avec brio la danse traditionnelle chinoise et des éléments contemporains pour créer des spectacles captivants. Leurs représentations offrent une exploration vibrante du riche patrimoine culturel chinois, avec des chorégraphies complexes, des costumes somptueux et des mouvements expressifs. Chaque spectacle présente une fusion unique de tradition et d'innovation, offrant au public une expérience envoûtante qui met en lumière la beauté et la diversité de la danse chinoise. Laissez-vous charmer par leur approche créative et dynamique de cet art intemporel.

Kaima Eruokwu est une musicienne exceptionnellement talentueuse et une élève de l'école secondaire Saint John, dont la passion profonde pour la musique est manifeste depuis son plus jeune âge. Au cours des six dernières années, Kaima a perfectionné avec minutie son jeu de trompette et est une membre éminente de l'Orchestre des jeunes du Nouveau-Brunswick. Son expérience en coulisses avec divers groupes a fait naître en elle le désir de briller sur scène, l'amenant à explorer le chant.

Bien que relativement nouvelle dans le monde du chant, Kaima s'est rapidement fait un nom, décrochant des rôles dans des comédies musicales et autres spectacles vocaux. Parallèlement à sa carrière artistique prometteuse, elle aspire à devenir auteure et travaille actuellement sur sa propre comédie musicale, qu'elle souhaite présenter avant l'obtention de son diplôme. Kaima s'intéresse également au mannequinat et au théâtre, témoignant de la diversité de ses aspirations artistiques.

Anthony Onyewadume, alias T-Rex Dah Wordsmith, est un artiste reconnu du hip-hop et de l'afrobeat. Son parcours musical a débuté à l'âge de six ans, inspiré par l'engagement de son père dans un orchestre de police. Originaire d'Onitcha-Olona, dans l'État du Delta au Nigeria – véritable vivier de talents musicaux –, T-Rex perpétue l'héritage de sa ville natale.

T-Rex a collaboré avec des producteurs de renom tels que Super-soniq, Dr. Frabz et Wizzypro, entre autres. Ces collaborations nourrissent sa créativité et donnent naissance à une musique novatrice qui transcende les genres. Parallèlement à sa carrière musicale, T-Rex est engagé dans la responsabilité sociale et encourage les artistes à utiliser leur notoriété pour impulser un changement positif.

Reconnu pour sa précision dans l'écriture de chansons, T-Rex a gagné le surnom de « parolier virtuose » grâce à son approche méticuleuse de la création de textes percutants. Parmi ses influences figurent des pionniers de l'afrobeat comme Fela Kuti et des légendes du hip-hop telles que The Notorious B.I.G. et Tupac Shakur.

Avec une présence scénique dynamique, des talents exceptionnels en freestyle et une mission de divertir et d'inspirer, T-Rex Dah Wordsmith est bien parti pour marquer durablement la scène musicale mondiale.

Le groupe Hopak est une tradition folklorique ukrainienne dynamique et pleine de vie. Cette version simplifiée du Hopak traditionnel capture l'essence de son énergie débordante et de son riche patrimoine culturel, avec des pas de danse complexes, des mouvements vigoureux et des expressions exubérantes. Vivez un spectacle inoubliable qui célèbre la culture ukrainienne et apporte une touche de gaieté aux festivités de cette soirée riche en couleurs.

Mridul Tiwari est un jeune artiste talentueux et passionné, profondément attaché à la danse. Dès son plus jeune âge, il a cultivé son talent et a présenté un spectacle solo électrisant, composé de trois morceaux énergiques : « Deva Shree Ganesha », « Har Har Shambhu » et « Go Go Govinda ». Chaque chanson célèbre une divinité différente avec ferveur et énergie divine.

Outre son talent exceptionnel en danse, Mridul est un artiste polyvalent qui excelle dans des sports comme le football, le basketball et le cricket, et qui joue également de la clarinette avec brio. Son enthousiasme pour le mouvement et le rythme transparaît dans ses performances, où son engagement et son talent prennent vie. Préparez-vous à être captivé par la puissance et la passion de la danse de Mridul.

Melanie Nagbe est une membre émérite de MAP (Making Africa Proud), un groupe de danse, de percussions et de théâtre renommé, basé à Fredericton, au Nouveau-Brunswick. Originaire de Côte d'Ivoire, Melanie est reconnue pour son talent exceptionnel, son énergie débordante et sa maîtrise du français et de l'anglais. Ses performances de danse dynamiques et captivantes émerveillent toujours le public. Avec son style de danse unique et vibrant, Melanie incarne la mission du groupe : célébrer la culture africaine tout au long de l'année.

Tejiri Emore, connu professionnellement sous le nom de TJ Sax, est un saxophoniste de renom, reconnu pour sa contribution exceptionnelle à l'industrie musicale ces 15 dernières années. Fort d'une longue carrière scénique au Nigéria, aux États-Unis et au Canada, TJ Sax est réputé pour son approche unique des genres musicaux populaires, tels que le jazz, l'afrobeat et le R&B classique.

Actuellement, TJ Sax approfondit ses compétences musicales en étudiant à l'Université du Nouveau-Brunswick à Fredericton.

Artiste aux multiples talents, passionné de photographie et de musique, il s'est investi très jeune dans la musique, jouant avec différents groupes dans sa ville natale. Son dévouement et son talent l'ont amené à développer un style unique qui fusionne harmonieusement sonorités traditionnelles et modernes.

Ses principales prestations comprennent :

"Morenita Verde Luna" : Une polka péruvienne au rythme vibrant et à forte influence espagnole, qui capture l'essence festive et joyeuse de la musique populaire péruvienne.

"Cariñito" : Une cumbia emblématique de son pays natal, connue pour ses qualités énergiques et émouvantes, et célébrée comme un classique de la musique tropicale.

Ces prestations témoignent de sa capacité à mêler les rythmes traditionnels à sa touche artistique unique, invitant le public à un voyage musical coloré et passionné.

Cette danse traditionnelle soudanaise, interprétée à Saint John, célèbre le riche patrimoine culturel du Soudan et met en lumière les valeurs de communauté, de coopération et de solidarité.

Découvrez Encanto Mestizo, un duo de danse latine dynamique composé de deux femmes passionnées : l’une originaire du cœur du Venezuela, l’autre de l’âme de la Colombie. Ensemble, elles insufflent à chacune de leurs performances l’énergie, la saveur et la fusion de leurs racines.

À travers des danses traditionnelles comme « Moliendo Café » et « Barlovento », Encanto Mestizo raconte des histoires culturelles fortes au rythme de chaque pas. Leur énergie vibrante, leurs mouvements gracieux et leur profond attachement à leur héritage transforment la scène en une célébration de l’identité latine, de l’unité et de la joie pure.

Laissez Encanto Mestizo vous emmener en voyage, là où la tradition rencontre la passion et où le rythme parle plus fort que les mots.

Sharon est une mannequin en devenir et étudiante de première année à l'Université du Nouveau-Brunswick à Fredericton. Dans le cadre de son projet Empowered Strides, elle a créé une présentation de style TED Talk intitulée « Qui es-tu ? » pour partager son parcours vers l'acceptation de son identité unique.

Dans cette vidéo , Sharon explore l'idée forte que l'identité ne se définit pas par les étiquettes que la société nous attribue, mais par la façon dont nous choisissons de nous définir. Son message encourage chacun à embrasser sa propre vérité avec confiance et authenticité.

David Ojodun est un saxophoniste dynamique et élève de Harbour View High School, dont la musique mêle jazz, soul et rythmes contemporains. Dès son plus jeune âge, il a été fasciné par les possibilités expressives du saxophone, étudiant à la fois la technique classique et l'improvisation. Au fil des ans, il s'est produit lors de divers événements, tels que des fêtes de Thanksgiving, des comédies musicales et des concerts d'orchestre, et a collaboré avec des ensembles comme l'orchestre de la NEBS (New Estate Baptist School) au Nigéria. Il est reconnu pour son timbre chaleureux, sa sensibilité mélodique et sa capacité à passer avec aisance des ballades envoûtantes aux improvisations audacieuses.

Dans le cadre de son projet Empowered Strides, David a offert une interprétation poignante de « Mary, Did You Know ? » mettant en valeur son phrasé expressif et son jeu rythmé. Ses performances visent à susciter à la fois des moments d'introspection et des explosions d'énergie, intégrant le saxophone à un récit qui souligne l'atmosphère, le groove et l'art de raconter une histoire.

Emmanuel Ojodun est élève à la Princess Elizabeth School et un parolier et interprète captivant dont le style mêle rap engagé, narration et flow rythmé. Puisant dans son parcours personnel, sa connaissance de sa communauté et ses influences culturelles, ses textes explorent les thèmes de l'identité, des problèmes sociaux, de la résilience et de l'espoir. Sur scène, Emmanuel captive l'attention : sa voix est claire, son flow précis et son énergie profondément communicative.

Dans le cadre de son projet « Empowered Strides », Emmanuel a créé et présenté une série de morceaux originaux ainsi qu'un rap collaboratif intitulé « Empowered for Life ». Cette œuvre reflète son message d'espoir, encourageant chacun à comprendre que les premières impressions peuvent façonner un parcours et à faire preuve de confiance et de détermination dans tout ce qu'il entreprend. Sa performance allie des rimes percutantes, un jeu rythmique complexe et des moments de spontanéité. Emmanuel cherche à toucher les auditeurs non seulement par ses mots, mais aussi par sa présence, les invitant à la réflexion, à la connexion et à l'élévation spirituelle grâce au rythme et au sens.

Une prestation joyeuse d'ART LAB, un groupe de jeunes ukrainiens chantant et dansant sur des chansons folkloriques ukrainiennes.

Shilomide Odunlami est une chanteuse dynamique et passionnée qui a découvert son amour pour la musique dès son plus jeune âge. Depuis, le chant fait partie intégrante de sa vie. L'une des chansons qui la touchent profondément est « Scars to Your Beautiful ». À une période où elle était en proie au doute et à la crainte du regard des autres, cette chanson est devenue une source d'espoir et de réconfort. Elle lui a rappelé que la véritable beauté réside dans l'authenticité, un message qu'elle partage aujourd'hui avec le monde entier à travers sa musique.

Dans le cadre de son projet Empowered Strides, Sharon a interprété cette chanson lors de la grande finale du festival de mode d'automne UCOF 2025 à Saint John.

Un spectacle célébrant la riche tradition des chants folkloriques ukrainiens, mettant en lumière le patrimoine culturel du pays à travers la musique et les contes.

Le groupe Qipao présente des défilés de mode chinoise ancienne mettant en vedette le Hanfu, le vêtement traditionnel des Han. Ces événements sont régulièrement organisés en Chine et à travers le monde pour célébrer et promouvoir la culture chinoise et l'essor de l'industrie du Hanfu. Ces défilés mettent en lumière des styles emblématiques de différentes dynasties, notamment les Han, les Tang, les Song et les Ming, illustrant l'évolution, l'élégance et la richesse culturelle du vêtement traditionnel chinois à travers les âges.

Sumana Podder, originaire du Bangladesh, a immigré au Canada en décembre 2024, entamant ainsi une nouvelle vie pleine de rêves et d'espoirs. Avant son départ, Sumana a été professeure d'université respectée au Bangladesh pendant 15 ans.

Sa participation au Festival de mode d'automne de l'UCOF a marqué une étape profondément personnelle. N'ayant jamais appris à danser auparavant, Sumana a courageusement interprété une danse traditionnelle chakma, expression culturelle de l'un des plus importants groupes autochtones du Bangladesh. Sa performance, sur une chanson chakma romantique, célébrait l'amour, la beauté et l'harmonie de la nature. Elle portait le « pinon-hadi », une tenue traditionnelle chakma, une robe tissée à la main par des femmes chakma aux couleurs chatoyantes. Par sa prestation, Sumana a non seulement mis en valeur son héritage, mais a aussi incarné l'esprit de résilience, la fierté culturelle et la soif d'apprendre tout au long de la vie.

Musicien professionnel et interprète passionné de musique traditionnelle mexicaine, avec une prédilection pour le mariachi, il fait revivre les riches mélodies et l'esprit festif de ce genre tant apprécié.

DW. est un musicien irlando-nigérian installé au Canada, qui puise son inspiration dans ses deux cultures pour enrichir sa musique. Avec son groupe (Rodrick Asante, Karo Kennedy, Adekunle Somoye et Tejiri Emore), il a offert une prestation remarquable lors de l'édition 2025 du Festival de la mode d'automne UCOF à Fredericton.

Song Kim